آموزش کارگردانی تئاتر و سینما
آموزش کارگردانی تئاتر و سینما دوره ای جذاب و پرکاربرد برای تمام هنر دوستان و عاشقان نمایش و تئاتر است که تمایل دارند استعداد و نبوغ درونی و ذاتی خود را در عرصهِ هدایتِ روندِ تولید و به تصویر کشیدن یک اثر نمایشی درخشان و ارزنده کشف کرده و پرورش دهند.
هدف آموزشگاه فن و کار از برگزاری دوره های آموزش کارگردانی تئاتر و سینما پرورش نیروهای هنرمند و متخصص و جزئی نگر است که با تیزبینی و ظرافت نگاهِ خود و تکیه بر مهارت های رهبری و کارگردانی که در این دوره آموخته اند؛ بتوانند تمامی عوامل دخیل در به تصویر کشیدن یک نمایشنامه محشر (اعم از انجام تحقیق و پژوهش اولیه در خصوص اثر نمایشی، دور هم گرد آوردن و هدایت بازیگران خلاق و خوش ذوق، طراحی صحنه و عناصر بصری آن و طراحی لباس و نورپردازی صحنه نمایش، عوامل موسیقی و جلوه های صوتی، فاکتورهای مهم پشت صحنه نمایش، ایجاد درک عمیق و صحیح از مفهوم واقعی نمایشنامه و تفسیر آن در بین همکاران خود و کارکنان تئاتر و …) را به بهترین شیوه ممکن با هم ترکیب و ادغام کنند تا نتیجهِ کار؛ یک نمایش (تئاتر، اپرا، قطعه موسیقی یا …) خیره کننده و رضایت بخش باشد که تحسینِ راستین تماشاگران و منتقدان را بر می انگیزاند.
ضروری است بدانید دوره کارگردانی تئاتر در آموزشگاه فن و کار با نظارت مستقیم سازمان فنی و حرفه ای کشور برگزار می گردد و به همین جهت است که تک تک شرکت کنندگان دوره می توانند بعد از اتمام کلاس (با هماهنگی آموزشگاه) در آزمون های کتبی و عملی مربوطه حضور یافته و پس از قبولی، مدرک بین المللی کارگردانی تئاتر را از سوی سازمان عالی رتبه فنی و حرفه ای کشور دریافت نمایند.
دریافت این مدرک به خصوص برای آن دسته از هنرجویان که در اندیشه مهاجرت و کار در فضای تئاتر بین المللی هستند و دوست دارند در سایر کشورها نیز نمایش های متنوع را کارگردانی کرده و برگزار نمایند، مفید و کاربردی است. علت این امر را چنین می توان توضیح داد که مدرک فنی و حرفه ای بین المللی کارگردانی تئاتر یک گواهی نامه بسیار معتبر و قابل ترجمه و شناخته شده در اکثر نقاط جهان به شمار می آید و به عبارت دیگر، اگر بگوییم داشتن این مدرک به نوعی وجودِ شایستگی های کارگردانی (و مهارت های رهبری تیم های هنری) در شما را تایید و تضمین می کند، اغراق نکرده ایم.
برای شرکت در دوره آموزش کارگردانی تئاتر نیازی نیست دانش تخصصی و اطلاعات قبلی در خصوص کارگردانی و یا تجربه کار در تئاتر و سینما را داشته باشید؛ چرا که اساتید خبره و باتجربه دوره که همگی جزو فعالان عرصه تئاتر و سینما بوده و سابقه تدریس بالا و نیز کارگردانی اثرهای نمایشی فاخر و ارزنده را دارند؛ برنامه درسی و آموزشی کامل و جامعی را برای تدریس در کلاس های خود تدارک دیده اند.
به جرات می توانیم بگوییم که آن چه در دوره توسط این اساتید شایسته و گران قدر خواهید آموخت؛ دربرگیرنده صفر تا صد کارگردانی تئاتر (از سرفصل های مبتدی مانند آشنایی با نمایش و فاکتورهای دخیل در آن تا سرفصل های بسیار فلسفی تر و پیچیده تر مانند چگونگی ایجاد عوامل گره افکنی و گره گشایی در داستانِ یک نمایش، تکنیک های تخصصی برای نقد و بررسی و تحلیل کارشناسانه و هنری یک اثر نمایشی، انواع سبک و تخیل در نمایش و تئاتر، روش شناخت استعداد درونی هنرپیشگان و گزینش بازیگران مناسب برای هر تئاتر با توجه به موضوع و سبک اثر نمایشی و …) بوده و شما در طولِ کلاس، مهارت و تبحر کافی برای ورود به عرصه Theater و نمایش و شروع به فعالیتِ حرفه ای به عنوان یک کارگردان تئاتر را به طور کامل کسب خواهید کرد.
لازم است اضافه کنیم لیست سرفصل های کامل دوره کارگردانی تئاتر و نمایش تهران (به مدت 45 ساعت) در همین صفحه درج شده است که بررسی و مطالعه آن ها می تواند پاسخ گوی بسیاری از سوالات و ابهامات شما علاقه مندان تئاتر و هنر دوستان محترم باشد.
در پایان، مفتخر هستیم که اعلام داریم آموزشگاه فن و کار در عرصه هنرهای نمایشی به جز کلاس کارگردانی تئاتر، دوره های بسیار کاربردی و ارزشمند دیگری نیز برگزار می کند که برخی از مهم ترین آن ها عبارت اند از: دوره آموزش نمایشنامه نویسی، فیلمنامه نویسی، بازیگری تئاتر و سینما، طراحی صحنه، گریم سینمایی، نورپردازی، دوبله، تدوین و تدوینگری، فیلم برداری، عکاسی و …
اگر دوست دارید به یک کارگردان تئاتر و نمایش حرفه ای و تمام عیار تبدیل شوید؛ می توانید در کنار شرکت در این رشته، در یک یا چند تا از کلاس هایی که پیش تر برشمردیم نیز ثبت نام کرده و اطلاعات تخصصی و تجربه فعالیت های اجراییِ موفق و مستندِ خود در خصوص تئاتر و نمایش را بالا ببرید. صمیمانه امیدواریم شما خوانندگان گرامی را به زودی در کلاس های برگزار شده در حوزه هنرهای نمایشی موسسه فن و کار ببینیم.
ویدئو معرفی دوره آموزش کارگردانی تئاتر و سینما
هزینه دوره آموزش کارگردانی تئاتر و سینما
تاریخ شروع | روزها | ساعت برگزاری |
---|---|---|
سینما - 1 تیر ماه | جمعه ها | ساعت 17 الی 20 |
تئاتر - 3 تیر ماه | یکشنبه ها | ساعت 17 الی 20 |
سرفصل های دوره آموزش کارگردانی تئاتر و سینما
آشنایی با نمایش و آشنایی با انواع عوامل آن :
- شناسایی هنر
- شناسایی نمایش
- شناخت اهداف کارگردانی کردن
- شناخت کلیات و مرحله ها و عملکرد ابتدایی کارگردانی
- شناسایی نمایشنامه
- شناخت جدال
- شناخت فرآیند گیره افکنی – گره گشائی مکان صعود و نزول
- شناسایی گفت و گو
- شناخت دیگر اجزا نمایش
- و…
آموزش تعیین متن و با دقت تجزیه و تحلیل کردن آن :
- شناخت و بررسی متون نمایشنامه
- شناخت و بررسی مبحث و موضوع نمایشنامه
- فرآیند نقد کردن نمایش و نمایشنامه
- شناخت و بررسی نمایش و نمایشنامه
- اساس و پایه تعیین متن
- فرآیند نقد و بررسی نمایش
- فرآیند استخراج سوژه از نوشته های نمایش
- شناخت و بررسی انواع نمایشنامه های جدی، نمایشنامه کمدی و …
- شناخت موقعیت افراد بازی
- شناسایی هدف و دلیل اعمال
- شناخت شیوه اثر
- کلیات روش نمایش
- اصول و پایه انواع دیدگاه های مختلف و روش های کارگردانی
- تعاریف داخلی و بیرونی نمایش
- شناخت بخش های قوی و ضعیف اثر
- شناسایی اشخاص نمایش
- پیوند های اشخاص نمایش
- مقصود و علایق اشخاص نمایش
- عملکردهایی که به منظور رسیدن به هدف انجام می دهند
- عناصر مورد تمایل اشخاص نمایش
- موقعیت های اجتماعی و مذهبی اشخاص
- موقعیت های اقتصادی و خانوادگی اشخاص
- موقعیت های جسمی – روحی روانی اشخاص
- موقعیت های تحصیلی و خواسته های اشخاص نمایش
- سختی ها و دشواری های اشخاص نمایش
- شناخت عناصر ششگانه از ازسطو
- شناخت کلیات نمایش
- روش های گستردگی و توسعه فکر ابتدایی و پایه
- هویت نمایشی
- محیط معلوم در نمایش
- بکارگیری تخیل
- و…
آموزش نحوه گزینش هنرپیشه :
- کلیات هنرپیشگی
- توانایی های هنرپیشه
- موقعیت های فیزیکی هنرپیشه
- شناسایی میزان اشتیاق هنرپیشه به هنر تئاتر
- شناسایی رعایت ساماندهی و ترتیب و ادب هنرپیشه
- شاخت توانمندی انجام تمرین ها مستر و پیگیر هنرپیشه
- شناخت نحوه پیود او با دیگر اشخاص گروه
- شناخت چگونگی پیوند او با کارگردان
- شناسایی احساس معروفیت هنرپیشه
- کلیات تعیین هنرپیشه
- و…
آموزش آشنایی با فرآیند زیباشناسی صحنه نمایش :
- کلیات صفحه نمایش
- شناخت تعادل در صفحه نمایش
- نحوه متقارن سازی در صحنه
- شناخت دکور صحنه در انواع مختلف
- انوع دکور قاب عکسی
- انوع دکور متحرک
- اساس تعادل در صحنه
- کلیات پافشاری کردن در صحنه
- شناخت انواع نماد ها و انواع اسطوره ها
- نحوه اصرار بر المانها
- شناخت صحنه های همسان
- شناخت صحنه های ناهمسان
- اساس و پایه تاکید در صحنه نمایش
- صحنه و دست اندرکاران آن
- اساس دیدگاه نظریه پردازان نمایش
- روش های به روز و کهنه صحنه نمایش
- کلیات گوناگونی در صحنه و نمایش
- ایجاد خلاقیت در تنوع
- کلیات تنوع
- کلیات فرآیند تصویر سازی
- شناخت حرکت و ساخت حرکت در نمایش
- اساس حرکت در نمایش
- کلیات ریتم در نمایش
- اساس و پایه نوع در نمایش
- شناسایی نوع هویت هر شخص، مکان زندگی
- شرایط اجتماعی – ملیت و نژاد
- کیفیت فیزیکی و جسمی هنرپیشه
- موقعیت ویژه روانی هنرپیشه
- و…
آموزش آشنایی با سبک ها و روش های مختلف نمایش :
- نمایش از نوع کلاسیک به صورت عملکردی
- نمایش از نوع رئالیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع رمانیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع سورثالیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع ناتورالیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع نئوکلاسیک به صورت عملکردی
- نمایش از نوع اکسپرسیونیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع مدرنیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع پست مدرنیسم به صورت عملکردی
- نمایش از نوع … به صورت عملکردی
- کلیات سبک های مختلف پیاده سازی نمایش
- نحوه هماهنگ کردن عوامل نمایش با در نظر گرفتن سبک مد نظر
- و…
آموزش آشنایی با انواع عامل فنی در نمایش :
- اساس و پایه دکور در نمایش
- کلیات لباس هنرپیشه
- اساس و پایه گریم
- موزیک و صدا
- نور
- کلیات و اساس عوامل فنی
- و…
و…